SCRITTI CRITICI SU SANTO ATANASIO

“Cento poesie nuove e varie” di Santo Atanasio: parole d’ombra e d’azzurro

di Antonella De Luca

Il respiro delle stagioni: quelle del ciclo della natura, che svela a tratti il suo mistero in un trascolorare di terre e di cieli, di fiori e di ali, e quelle dell’esistenza dell’uomo, che procede  ̶  ora con inquietudine ora con serena compostezza  ̶  tra la fascinazione residua della propria primavera, leopardiano simbolo della giovinezza, e la consapevolezza del proprio autunno che già cede al chiuso gelo invernale. Tuttavia, il poeta non si lascia vincere dalla  tentazione del ripiegamento in un cono d’ombra, ma torna ad aprirsi allo stupore dell’aurora che irrompe (“Così una volta ancora, / il cuore si disgela e si spalanca / al sogno di un domani / arcobaleno e sole, / oltre gli abissi cupi del dolore”). Allo stesso modo, percepisce che fino a quando il cuore riuscirà a vibrare di fronte alle colline, al mare, al cielo e  a sentire “la poesia della neve e dell’infanzia, e l’amore, e la morte”, potrà affermare di non essere vecchio.

Siamo sommersi, allora, da un fluire di profumi, suoni, colori, che continuamente sembrano richiamarsi e rispondersi in una sinestesia dell’anima, protesa e spalancata all’Essere, a coglierne l’ebbrezza vitale e le struggenti malinconie, mentre il presente si innesta sulle memorie ancora palpitanti del passato e diventa già, esso stesso, memoria. Orazianamente, lo sappiamo bene, “dum loquimur, fugerit invida aetas” (“mentre parliamo, sarà fuggito l’odioso tempo”), ma proprio mentre l’attimo si consuma, nulla potrà impedire che la bellezza si sia irradiata come un improvviso bagliore sull’opacità del vivere e vi abbia lasciato per sempre la sua ineludibile traccia di splendore. Sì, bisogna attraversare il tempo per far vibrare, con tutta l’intensità possibile, l’anelito all’eterno insito nell’uomo. Il silenzio assorto, sempre sospeso tra fragilità e pienezza vitale, fa germinare la parola poetica, che diventa vita e, ancora, professione di speranza.

La poesia si fa voce del desiderio di perdersi nel Tutto e implora alla parola di “volare alta” e  di “crescere in profondità”, come indicano i bei versi di Mario Luzi posti programmaticamente come epigrafe iniziale della raccolta, ad esplicitare che  lo slancio del volo e l’ostinata fatica dello scavo interiore rappresentano il compito, forse la missione, del poeta, una sorta di vocazione laica alla profezia dell’Oltre.

Sullo sfondo, si staglia la Sicilia, l’isola in cui si riflette, come in uno specchio, l’anima-isola che ricrea la sua mappa interiore di contrasti e dissonanze, nei paesaggi incantati del sogno e nella consapevolezza acre e disillusa della realtà. All’interno di questa geografia reale e simbolica al contempo, si proietta il piccolo borgo con le sue antiche pietre, i suoi spazi sacri, e la campagna riarsa dal sole, con “l’azzurrina infinità del cielo”, gli alberi pascolianamente individuati ciascuno con il proprio nome in un inventario che diventa abbraccio e simbiosi (il castagno, il frassino, la quercia, il mandorlo) e poi i fiori (il glicine, i gerani, l’ibisco), i “giochi del vento”, la leggerezza di passeri e rondini, il frinire monocorde, ossessivo e pur dolce, delle cicale (“nenia che riconforta chi, dentro, è tutto inverno”), il volo girovago delle farfalle e dei pensieri, diventati un tutt’uno in una suggestiva metamorfosi, e poi ancora le memorie, continuamente dissepolte e vagheggiate. E’ continua la corrispondenza tra i paesaggi e gli stati d’animo: la desolazione degli alberi “nudi e bruni” e la fragilità del poeta (“E’ la loro ferita anche la mia!”), ma  ̶  anche  ̶  l’eguale anelito alla linfa-speranza che tornerà, “forse, domani”.

Ed è qui, su questa terra, che si è presi dalla vertigine dell’infinito, che trascende l’angusto perimetro del divenire. Anche quando è rimpianto, straziante e dolcissimo, per un’assenza, che forse tale non è. Bellissime, nella loro espressività sussurrata e spoglia, le tre poesie per la madre. Allora i versi diventano elegia, invocazione struggente,  ma sempre canto d’amore, non epicedio.

“In me come in un libro: / le lettere d’amore / (tutte rammemorate / parola per parola) / che lessi nel gran sole / degli occhi di mia madre / (è altrove, lei, ora, è nell’oltreumano). // E’ bello custodirle /  nettare in fondo al cuore ― ancora, / e ancora.”

Il sole del suo sorriso continua a splendere in fondo all’anima raggelata del figlio e ne consola l’inverno interiore (in un’altra sezione, più avanti, in una riflessione più generale, si parla di “morti / così ostinate / da non morire mai / del tutto”).

A volte, Atanasio osa una sorta di personale codice allusivo ai suoi modelli, riprendendone gli stilemi e la simbologia, ma rovesciandone il contesto e il messaggio.

E’ quello che accade in Pioggia di ottobre, in cui l’esplicita contiguità con la famosissima  Pioggia nel pineto dannunziana sposta consapevolmente l’atmosfera dionisiaca e sensuale dell’estate di Alcyone al malinconico riverbero grigio dell’autunno, inteso  ̶  anche  ̶  come fase dell’esistenza: “Piove… E la luce grigia della pioggia / sotterra lentamente / tutte le cose intorno, / e la gloria dei sogni che sognai, / e la mia vita schiva e greve d’anni”, con il gioco sottile  del repentino passaggio, nei tempi verbali, dal presente al passato remoto, e dell’insistenza sulla figura etimologica di sogni soltanto sognati, appunto, e inesorabilmente sommersi. Accade il contrario, invece, in Nebbia d’autunno, dove la nebbia, simbolo pascoliano del mistero e dell’inquietudine, diventa un impalpabile velario che dischiude sensazioni limpide e luminose ad una creaturalità lieve, ormai senza più peso.

Adoperando la rilettura della pregnante metafora della barca, consueta in tutta la tradizione letteraria (da Francesco Petrarca a Edgar Lee Masters), la poesia, che in Dante (“Guido i’ vorrei che tu e Lapo ed io”) era vascello avulso dalle tempeste della realtà, in uno spazio metastorico e perennemente avvolto nel sortilegio del sogno, qui è “una vela che rientra in porto, lacerata” ma straripante di vita e di bellezza, nella sua dicotomia costitutiva, intessuta di sofferenza e gioia.

Una sezione di testi viene assorbita dall’impegno civile e dalla storia. Già nella poesia dedicata a Falcone e a Borsellino, il poeta riprende uno slogan di massa che inneggia alle loro idee che “marciano avanti ogni anno, tutti i giorni” e lo strappa al rischio dell’assuefazione, riprendendo una dicotomia cara al Vittorini di “Uomini e no” nella bella immagine di un mondo spaccato in due: “gli uomini, e gli altri”.

Di fronte agli scenari di guerra, inoltre, l’io del poeta sembra ulteriormente dilatarsi in un sentimento di condivisione e di fratellanza universale, ad accogliere in sé l’esperienza del dolore collettivo. Il linguaggio abbandona le immagini rarefatte, la musicalità, la ricerca della misura esatta del metro, di quel lirismo, a volte preziosistico, trasfuso nell’amato endecasillabo  ̶  così presente nella trama apparente dei versi liberi  ̶  e diventa volutamente discorsivo, prosastico, disseccato, quasi del tutto impoetico nella spietatezza del taglio cronachistico, in un martellante calendario dell’orrore (“terzo giorno di guerra”, “…sessantasette giorni allucinanti”, “metà maggio”). E poi il lamento, che si esprime nella preghiera (“O Dio, / anche i tuoi cieli sono in agonia”) o nell’urlo della triplice anafora (“…la Civiltà è morta, è morta, è morta, / negli occhi il grido: “pace! pace! pace!”) che evoca e attualizza l’antica invocazione petrarchesca come le risonanze quasimodiane senza per questo cedere alle suggestioni della “retorica esecrabile”, anzi affermando scoratamente che “la parola ‘pace’ più tace più tace più tace”, questa volta in una sorta di ancora triplice rintocco funebre.

Eppure più forte l’anima si aggrappa all’amore per la vita, al senso della libertà che è leggerezza ed incanto: “La libertà: // la colgo dentro agli occhi / pudichi e spensierati dei fanciulli / che ad ogni aprile rondini si credono / e volano a smarrirsi nell’azzurro”. E, anche in una mattina di gennaio, si smemora a guardare l’oscillare lieve di un ramo di mandorlo “sotto il peso di un passero che sogna”, per concludere “Anch’io soavemente / fremo d’azzurro e d’ali”.

La speranza, quindi, rimane l’estremo dono della parola poetica, che resiste e si consegna al lettore perché cerchi a sua volta l’amore e la bellezza, per trasformare anche la sua vita “in rondine leggera ― / per farsi eternità”.

Antonella De Luca

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Santo Atanasio, “Cento poesie nuove e varie”, Gilgamesh Edizioni, Asola (MN), 2022.

“Versi freschi e lievi” di Santo Atanasio: un diario di viaggio attraverso l’essenza dell’anima

di Lina Arrigo

E’ difficile che la parola scritta, e in particolar modo i versi riescano a racchiudere, riassumere o evocare i sentimenti dispersi e complessi dell’essere, sino a tesserne impalpabili lodi, frammiste a intenti etici e rimpianti. E’ la difficile funzione stessa della poesia, complessa, ma che è propria del poeta. Funzione alla quale Santo Atanasio, poeta finissimo, e cesellatore del verso, adempie in modo perfetto nella sua raccolta di poesie “Versi freschi e lievi”. Non è una raccolta di versi sparsi, ma un diario di viaggio attraverso l’essenza dell’anima umana, un’ode alla complessità dei nostri sentimenti.

Le poesie sono raggruppate in sette sezioni tematiche. Vele spiegate, spinte da un vento che soffia dal rimpianto nostalgico di un tempo che fu all’introspezione intimistica, alle suggestioni evocate da fatti di cronaca, vissute ed espresse con profondo senso civico.

Si apre con la sezione “I. Versi in memoria”, ove l’autore con maestria poetica, dipinge immagini vivide che si riflettono nella profondità dell’anima, consentendo al lettore di esplorare, attraverso pennellate di intimità personale, emozioni universali. Nei versi, le parole, sempre ricercate, raffinate, si intrecciano come fili di luce, ed illuminano gli angoli più profondi ― talvolta anche oscuri della mente del lettore. Ogni verso è come una finestra aperta sull’anima dell’autore, scrutando dalla quale il lettore è delicatamente indotto a guardare parimenti dentro sé stesso  e scoprire  nuove profondità di significato e bellezza.

L’autore ricorda la madre nella poesia “Gli occhi di mia madre”. Dipinge un ritratto dell’amore materno: gli occhi bruni, metafora di costante amore e protezione; gli occhi celesti evocano un senso di purezza e divinità; il profumo del pane e delle preghiere costituiscono un elemento quasi mistico di calore e conforto: la madre è non solo espressione di amore terreno, è anche spiritualità pura e nutrimento dell’anima.

“Profughi-naufragio” è una poesia potente, che affronta con compassione il tema di cronaca del naufragio di un barcone carico di “cristi dalla pelle scura”, “vera ecatombe di vite umane”. Il poeta rende quasi palpabile l’orrore  e l’ingiustizia, spingendoci a riflettere sull’importanza di rispondere ‘cum-pathos’ e impegno alle tragedie che affliggono il mondo.

L’amore molesto e criminale trova  spazio nella poesia “A Giulia” ― dedicata a Giulia Cecchettin, barbaramente assassinata da chi diceva di amarla ―, poesia che, con metafore delicate come “pensieri-fiori”, “pensieri-abbracci”, “pensieri-preci”, diventa simbolo di lotta contro l’amore “mendace” e si candida a rimanere sempre fonte d’ispirazione per combattere il male attraverso un ricordo perenne.

Nella sezione “III. Nerore”, il poeta con sgomento condivide con il lettore la sua visione cupa della storia umana, enfatizzando la presenza pervasiva di odio e guerra nel corso della storia; c’è però, nello stesso tempo, un desiderio profondo di pace e speranza per la fine del conflitto in Ucraina nella poesia “Venga la pace”. Utilizzando immagini luminose come il sole che risplende e la gioia che rifiorisce ci trasmette la speranza di un futuro migliore, auspicato con brindisi di “calici di amore”. Questa visione ottimistica viene però stemperata dai versi di “Utopia”, nei quali la disillusione riguardo alla “diplomazia”, “la pace  universale”  come “altezza irraggiungibile”, evocano una sensazione di impotenza nel raggiungere un accordo duraturo e universale tra le nazioni; tema amaro che viene riproposto, con incredulità e sconcerto, in “Incomprensibilmente”, tragica riflessione lirica sulla continua violazione della dignità umana e sulla violenza “insensata” che continua ad essere perpetrata dagli esseri umani sugli esseri umani. E’ un grido di dolore, che richiama l’urgenza di porre fine alle “atrocità” e la necessità di un cambiamento positivo e radicale per l’affermazione della pace e della giustizia in tutto il mondo.

Questa tensione sociale e civile, questo orrore per la guerra e della guerra e per la violenza si addolcisce in “IV. Frammenti di preghiera”, un vero inno al pensiero di San Francesco d’Assisi, riconosciuto per la sua umiltà e la sua dedizione alla pace; preghiera alla speranza per un mondo migliore, linfa che lenisce e dà conforto, chiudendosi con un appello al Santo “poverello”,  affinchè sia “strumento di pace ― del Signore”. 

La settima sezione, “VII. Mia linfa vitale”, è invece intrisa di suggestioni ed emozioni nostalgiche legate ai luoghi natii che diventano luoghi dell’anima. Castelbuono, borgo dove il nostro poeta è nato, viene dipinto con i colori delicati di un acquarello poetico: luogo magico, affascinante che “cattura i cinque sensi” e trasforma i pensieri in libertà. Diviene così, nella trasposizione poetica di Santo Atanasio, una fonte di nutrimento: “cibo per la mia fame, / acqua per la mia sete”. E’ un rifugio sicuro e accogliente “se tristezza o gelo è il mio profondo”, fonte arcaica e materna di spiritualità.   

Al tema delle origini culturali si ricollega anche “Mattina, cielo isolano”: in essa cattura magistralmente l’atmosfera incantata della Sicilia, attraverso una serie d’immagini vivide e suggestive. La descrizione del cielo “puro” e luminoso evoca una sensazione di leggerezza, mentre “pensieri  lievi” e “odorosi” creano un’atmosfera di dolcezza e rimandano a un senso di rinascita e rigenerazione, restituendoci, come in una scultura a tutto tondo, piena, corposa, l’essenza della magia della Sicilia. E la bellezza della nostra terra è l’oggetto della lirica “La neve è scesa...”, dove, con la celebrazione della semplicità e della bellezza della natura, e con ardite similitudini tra ”guizzi di stupore” e “gran festa negli occhi”, viene aggiunto un elemento di nostalgia e contemplazione. La neve diventa così non solo un fenomeno naturale, ma anche un catalizzatore di emozioni e pensieri, che risveglia ricordi e sentimenti sepolti nella nostra interiorità. E potrei continuare a citare gli altri componimenti, tutti preziosi, che dipanano trame di emozioni, suggestioni e stati d’animo. 

La raccolta è  dunque un viaggio che cattura l’essenza dell’esperienza umana in modo universale ed intimo allo stesso tempo. Incanta ed ispira, è testimonianza, ora dolorosa ora nostalgica, dell’uomo del nostro tempo. E’, ancora meglio, una testimonianza del potere della parola nel comunicare l’ineffabile e nel connettere le anime umane attraverso il tempo e lo spazio. Una raccolta che merita di essere letta, riletta e assaporata ripetutamente, perchè ogni volta rivela magicamente nuove sfumature di significato ed emozioni. E’ un piccolo tesoro da custodire, una fonte d’ispirazione per chiunque cerchi bellezza e poesia nella vita quotidiana.

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Santo Atanasio, “Versi freschi e lievi”, Gilgamesh Edizioni, Asola (MN), 2024.

“Versi freschi e lievi” di Santo Atanasio: il canto delle emozioni

nota di lettura di Franca Di Vagno

Leggendo la silloge "Versi freschi e lievi" del poeta Santo Atanasio, si respira aria di antica saggezza: la saggezza di chi ha saputo sedimentare e custodire dentro di sè, con tenace gelosia, l'incanto dei sogni e delle illusioni giovanili e il disincanto delle amarezze e delle delusioni.  Sentimenti che si fondono in un nodo inestricabile con i volti amici, con il sole e la pioggia,  il vento e la quiete, il cielo e il mare, i colori e i profumi della Sicilia. Il poeta testardo tenta di scalfire quel nodo, fino a quando frammenti e schegge si staccano, si liberano e lui,  felice, li riconosce, li riporta alla luce e li restituisce alla vita in un canto "fresco e lieve".

Particolarmente suggestivi sono i versi delle ultime due sezioni; in essi si ricapitolano tutti i temi della poetica dell'autore Santo Atanasio, perché sono un'unica, commossa dichiarazione d'amore  alla su donna, ai suoi affetti più cari, all'Amore, alla sua città, ai suoi monti, alla sua Sicilia.

Il saggio poeta sa che la sua casa è là, il suo posto è là, tra gli affetti più sinceri, caldi, appassionanti ed eterni: tra le "cose" belle che danno un senso vero alla vita.

QUANDO IL SOLE ESCE DI SCENA E SI LEVA IL VENTO

Recensione di Rosalba Gallà alla silloge poetica “Versi freschi e lievi” di Santo Atanasio.

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Non sono ancora trascorsi due anni dalla pubblicazione della raccolta “Cento poesie nuove e varie” e il poeta castelbuonese Santo Atanasio ritorna a farci assaporare una nuova silloge, “Versi freschi e lievi”, che si colloca sulla scia tematica e formale della precedente, come una sorta di prosecuzione del racconto in versi della sua dimensione interiore in una precisa fase della vita, in cui la condizione anagrafica spinge inevitabilmente a fare i conti con il tempo che trascorre e, soprattutto, con quello che è già trascorso. “Il tempo, grande scultore”, scriveva Marguerite Yourcenar, e il tempo scolpisce anche attraverso la poesia, creando schegge temporali in cui vengono fissati stati d’animo, sentimenti, memorie, attimi, stratificazioni interiori che palpitano ancora, dando senso al presente e forgiando prospettive future.

“Versi freschi e lievi”, dunque, ma venati di una malinconia che però non ama crogiolarsi in se stessa, ma spinge verso la ricerca di nuove sicurezze e di riconquistata serenità. Il sole, grande protagonista dell’intera raccolta, durante la pioggia esce di scena “dietro di sé lasciando / una scia di rimpianto / e di silenzio grigio”: c’è una perfetta corrispondenza tra il tempo della natura e il tempo interiore del poeta, nell’alternarsi delle stagioni e nella ciclica trasformazione degli alberi e delle condizioni ambientali. Immerso nel suo contesto madonita, Santo Atanasio porta nelle profondità del suo essere ogni goccia di pioggia, ogni soffio di vento, ogni raggio di sole, ogni petalo, ogni foglia, che diventano occasione per viaggiare dentro di sé e per creare piccole sculture di versi, cesellati con finezza, scheggiati con raffinatezza come solo la durata del tempo interiore e le stagioni dell’anima sanno fare.

Autunno e primavera, inverno e estate si alternano nell’animo poetico di Atanasio, richiamandosi reciprocamente: nei “rami scabri, ruggine e grigiastri” di dicembre, il poeta vede già “la febbre / di verde, di profumi e fiori nuovi, / di altri canti giulivi, di un bel sole”, proiettandosi fiducioso verso la successiva primavera, avvertita già nelle vibrazioni dell’anima. Nel suo presente c’è una tensione continua tra un ripiegarsi verso il passato e un dispiegarsi verso il futuro: c’è “un’armonia di memorie oro e rosa” con la possibilità di rivivere “il tempo delle fiabe” e la prospettiva che il cielo si riapra e si adorni “di palpiti di sole”: così “tutte le foglie e i petali grondanti / ecco! sospirano di un gran sollievo”. Sono movimenti circolari dell’animo umano, son labirinti interiori in cui il tempo, con le sue sculture, perde la dimensione della linearità e si incurva su stesso, in un eterno ritorno che fa rivivere il passato e fa presagire il futuro. La vita si proietta oltre quella terrena e vola, in certi momenti, verso la trascendenza, con quel profondo sentimento religioso che è proprio del nostro poeta. “Passano gli anni, passa la tua storia / e cadi, o vita, neve silenziosa”: immagine di eccezionale delicatezza che sfiora il tema del senso della vita e della morte, una vita che l’umanità conduce “tra fiori e sole e vento e fulmini” dove il polisindeto, con il suo ritmo insistente, evoca tutte le gioie e tutti i travagli dell’esistere. La vita cade, ma “il morire ti asseta di altra vita”. È intenso, in diverse poesie di questa raccolta, il sentimento di perdita: l’uomo assiste a un lento venir meno, a “foglie ocra di un noce frondoso” che “si staccano dai rami / ad aliti di vento”: “Similmente” (è il titolo della poesia da cui sono tratti questi versi) “andranno via tutte le nostre cose / belle e gloriose, / che c’erano una volta / e che nella memoria sono rose / che sfoglierà altro vento”. C’è la consapevolezza, che a volte supera la malinconia per approdare a un’amara tristezza, che la domenica della vita, la gioventù alla maniera leopardiana, sia irrimediabilmente perduta, ma rimane sempre presente l’antitesi tra “la greve vecchiaia” e “il primaverile sentire”; la sintesi di tutto questo patrimonio di sentimenti contrastanti è evocata nella breve e intensa lirica “Ogni giorno”:

“Nuvole, pioggia, / vento (che scuote gli alberi, / che svelle rami, / o che vellica i prati), / e arcobaleni e sole, / inverni e primavere ― / purché ogni giorno / non sia tempo sprecato / e il cuore e i sensi vibrino / d’amore per la vita.”

Ancora una volta ritorna il tema del tempo, un tempo interiore da non sprecare, un tempo che trova voce nella poesia e nella bellezza, la poesia che sa “cibarsi di cielo quando albeggia” e la bellezza come “emozione che solleva l’anima / verso l’incanto dolce dell’amore”.

Rosalba Gallà

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Santo Atanasio, «Versi freschi e lievi», Gilgamesh Edizioni, Asola (MN), 2024